TEATRO PRIMARIO · QUINCENAL​

TEATRO EUROPEO CONTEMPORÁNEO:

En los años 60, el paradigma de la producción escénica pasó de ser vertical (dramaturgia y dirección a la cabeza) a ser horizontal (creación colectiva y cooperación entre todxs lxs que integran el espectáculo).

Este cambio modificó las dinámicas de creación y las tiñó para siempre de dos parámetros:

-la interdisciplinariedad artística 

-la eminencia corporal.

Entramos, por así decirlo, en la democracia de la escena: el/la artista se responsabiliza de la gestación del trabajo escénico y participa  en la elección de los temas que son meritorios de su investigación.  

Desde entonces toman relieve entrenamientos y géneros como: el teatro danza, la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y (una vez más, históricamente) el mimo.

Además, por primera vez  se tiene en cuenta la recepción del público y se le plantea un tipo de trabajo que lo incluye en el cuadro final. 

ESTE TIPO DE TEATRO, CON UNA PERSPECTIVA 360º NOS APORTA LOS SIGUIENTES BENEFICIOS:

• Amplía nuestra percepción de la escena
• Habilita el concepto del elenco y la investigación en grupo
• Incrementa nuestra comprensión corporal al estudiar por separado  distintos elementos que intervienen en el movimiento (gesto interno y externo, respuesta kinestésica, relación espacial, tempo, etc…)
• Permite la composición escénica a partir del movimiento aplicado a temáticas o materiales preexistentes (imágenes, textos, etc…) 
• Entrena la “perspectiva público” o “estética de la contemplación”. Miramos la escena desde fuera, la significamos, y solo entonces, entramos a colaborar.
• Fomenta la presencia, la permeabilidad y la escucha → Los temas de investigación se deducen del vínculo y del “afuera” (no pensamos, no somos, ni generamos el tema. Simplemente estamos presentes y vemos lo que aparece en el territorio común).
• Añade perspectiva de “proceso” al entrenamiento: no hay lugares definitivos,  el trabajo es un lugar al que vamos llegando con profundidad, desde el movimiento.

OTROS CONCEPTOS CLAVE QUE INTEGRARÁS EN TU INTERPRETACIÓN SON:

–Erotismo: aprender a dejarte llevar por lo que activa tu interés, atracción, excitación o avidez por la vida.

–Vencer el miedo a expresar: actuar desde la sinceridad a pesar de la vulnerabilidad

–Expresión tónica: tomar elecciones concretas, arriesgarse y provocar tensión que transforme la escena

–Autenticidad: elegir la verdad expresiva antes que el estereotipo

–Resistencia: actitud constante y perseverancia que determina el éxito

TEATRO DE LA VIVENCIA

El Teatro de la Vivencia está orientado al crecimiento personal, ayudándote a actuar con imaginación y autenticidad tanto en el escenario como en tú propia vida.

Vivenciar y habitar los personajes internos en escena te facilita el reconocimiento de la máscara egoica, la imagen social que has generado de manera inconsciente y sobre la cual has creado la identidad con la que presentarte al mundo. El Teatro de la Vivencia es una invitación a salir de tus roles conocidos, a probar y experimentar qué se siente encarnando personajes que jamás hubieras imaginado.

Este proceso tiene un enfoque terapéutico Gestáltico, que te ayudará a:

• Vivir en el Aquí y el Ahora
• Responsabilizarte de tus acciones y emociones
• Darte cuenta de lo que te pasa y aprender a ser más consciente sobre  quién eres y qué necesitas y/o deseas en tu vida
• Ampliar la calidad de presencia y escucha
• Despertar la conciencia física y sensorial
• Desarrollar la imaginación y la creatividad
• Flexibilizar el carácter abordándolo desde la personalidad expresiva

ENFOQUE DIDÁCTICO

El enfoque didáctico que empleamos en este curso es el Teatro Primario

El Teatro Primario es una metodología exclusiva de La Petricor Arts que combina: teatro terapia gestalt, teatro físico, respiración consciente, trabajo de la intimidad y de la energía sexual (tantra), teatro ritual, eneagrama, performance, anatomía del carácter y las corazas, teatro de las oprimidas, trabajo terapéutico de la imagen y trabajo del duelo y el renacer. 

Bienvenid@ a nuestro laboratorio. Te acompañamos a desvelar tu expresión más auténtica y libre.

El Teatro Primario está basado en el trabajo de investigación realizado a lo largo de la última década por sus dos creadoras: Inma Rodríguez y Nydia Crespo.

Es una metodología que estudia los procedimientos de la actuación como un diàlogo entre tres direcciones fundamentales:

1. el uso de didácticas específicas que den apoyo, contención, control y guía a los cuerpos que se exponen al proceso vivo de la actuación
2. el acompañamiento personalizado y consciente que requiere cada cuerpo para crear con autonomía, libertad y autoridad, emancipado de todo cánon y desde la libre expresión del ser.
3. el cultivo de una educación que entiende el arte como indicador de bienestar y que responde a necesidades humanas básicas como la expresión y la comunicación. Hacemos teatro al servicio de las personas. Indagamos cuánta honestidad, presencia, vulnerabilidad y amor cabe en el encuentro.

Cada formación de Teatro primario es un proceso único que consta de tres  fases comunes: 

1. Tú contigo mismx: percepción y reconocimiento del cuerpo físico, emocional, mental y energético. Trabajo del vehículo expresivo: descubrimiento de la propia autenticidad, hallazgo de los talentos e identificación y disolución de bloqueos expresivos/comunicativos. 
2. Tú en relación a otrx: Estudio del vínculo como  flujo de información en constante movimiento, cuánto me puedo sensibilizar/flexibilizar al encuentro y cómo estar en el encuentro sin perderme a mí. Corporeizar la coherencia entre pensamiento, sentimiento, energía disponible y acción.
3. Tú en relación al trabajo creativo: Transformación de las herramientas personales y vinculares para la creación de personajes y escenas. Como parte de la metodología, el alumnado creador propone su propio material: voz, expresión, gesto, vestuario, escenografía, etc…