450 € precio total
100€ : inscripción y reserva de plaza
350€ : efectivo a pagar en la primera clase
100€
El Teatro Primario es una metodología exclusiva de La Petricor Arts que combina: teatro terapia gestalt, teatro físico, respiración consciente, trabajo de la intimidad y de la energía sexual (tantra), teatro ritual, eneagrama, performance, anatomía del carácter y las corazas, teatro de las oprimidas, trabajo terapéutico de la imagen y trabajo del duelo y el renacer.
El Teatro Primario está basado en el trabajo de investigación realizado a lo largo de la última década por sus dos creadoras: Inma Rodríguez y Nydia Crespo.
Es una metodología que estudia los procedimientos de la actuación como un diàlogo entre tres direcciones fundamentales:
Cada formación de Teatro primario es un proceso único que consta de tres fases comunes:
En los años 60, el paradigma de la producción escénica pasó de ser vertical (dramaturgia y dirección a la cabeza) a ser horizontal (creación colectiva y cooperación entre todxs lxs que integran el espectáculo).
Este cambio modificó las dinámicas de creación y las tiñó para siempre de dos parámetros:
-la interdisciplinariedad artística
-la eminencia corporal.
Entramos, por así decirlo, en la democracia de la escena: el/la artista se responsabiliza de la gestación del trabajo escénico y participa en la elección de los temas que son meritorios de su investigación.
Desde entonces toman relieve entrenamientos y géneros como: el teatro danza, la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y (una vez más, históricamente) el mimo.
Además, por primera vez se tiene en cuenta la recepción del público y se le plantea un tipo de trabajo que lo incluye en el cuadro final.
ESTE TIPO DE TEATRO, CON UNA PERSPECTIVA 360º NOS APORTA LOS SIGUIENTES BENEFICIOS:
OTROS CONCEPTOS CLAVE QUE INTEGRARÁS EN TU INTERPRETACIÓN SON:
–Erotismo: aprender a dejarte llevar por lo que activa tu interés, atracción, excitación o avidez por la vida.
–Vencer el miedo a expresar: actuar desde la sinceridad a pesar de la vulnerabilidad
–Expresión tónica: tomar elecciones concretas, arriesgarse y provocar tensión que transforme la escena
–Autenticidad: elegir la verdad expresiva antes que el estereotipo
–Resistencia: actitud constante y perseverancia que determina el éxito
El Teatro de la Vivencia está orientado al crecimiento personal, ayudándote a actuar con imaginación y autenticidad tanto en el escenario como en tú propia vida.
Vivenciar y habitar los personajes internos en escena te facilita el reconocimiento de la máscara egoica, la imagen social que has generado de manera inconsciente y sobre la cual has creado la identidad con la que presentarte al mundo. El Teatro de la Vivencia es una invitación a salir de tus roles conocidos, a probar y experimentar qué se siente encarnando personajes que jamás hubieras imaginado.
Este proceso tiene un enfoque terapéutico Gestáltico, que te ayudará a:
Total horas lectivas: 32h
Total sesiones: 8 de 4h c/u; periodicidad quincenal.
Ver días lectivos en la pestaña “temporalización”
Lugar: Sala LA PETRICOR ARTS de Benissa (Alicante)
SÁBADOS LECTIVOS
Total curso= 450€
¿NECESITAS UNA MOTIVACIÓN EXTRA?
Quiero hacer teatro pero a la vez me da vergüenza participar ¿es normal?
Por supuesto que es normal, todo lo que sientas lo es y será acogido como tal. Entendemos que es un acto de exposición.
Empezar, ya es mucho. Date tiempo a entrar en proceso y verás que de a poquito te lo vas a gozar. Te compartimos un secreto: la timidez es oro escénico ;-)