TEATRO PRIMARIO · QUINCENAL​

Bienvenid@ a nuestro laboratorio. Te acompañamos a desvelar tu expresión más auténtica y libre.

ENFOQUE DIDÁCTICO DEL TEATRO PRIMARIO

El Teatro Primario es una metodología exclusiva de La Petricor Arts que combina: teatro físico, respiración consciente, trabajo de la intimidad y de la energía erótica, teatro ritual, teatro de las oprimidas, viewpoints y acompañamiento somático

El Teatro Primario está basado en el trabajo de investigación realizado a lo largo de la última década por su creadora: Inma Rodríguez.

Es una metodología que estudia los procedimientos de la actuación como un diálogo entre tres direcciones fundamentales:

1. El uso de didácticas específicas que den apoyo, contención, control y guía a los cuerpos que se exponen al proceso vivo de la actuación
2. El acompañamiento personalizado y consciente que requiere cada cuerpo para crear con autenticidad y autoridad, emancipado de todo cánon y desde la libre expresión del ser.
3. El cultivo de una educación que entiende el arte como indicador de bienestar y que responde a necesidades humanas básicas como la expresión y la comunicación.
4. Hacemos teatro al servicio de las personas. Indagamos cuánta honestidad, presencia, vulnerabilidad y amor cabe en el encuentro.

Cada formación de Teatro Primario es un proceso único que consta de tres  fases comunes: 

1. Tú contigo mismx: percepción y reconocimiento del cuerpo físico, emocional, mental y energético. Trabajo del vehículo expresivo: descubrimiento de la propia autenticidad, hallazgo de los talentos e identificación y disolución de bloqueos expresivos/comunicativos. 
2. Tú en relación a otrx: Estudio del vínculo como  flujo de información en constante movimiento, cuánto me puedo sensibilizar/flexibilizar al encuentro y cómo estar en el encuentro sin perderme a mí. Corporeizar la coherencia entre pensamiento, sentimiento, energía disponible y acción.
3. Tú en relación al trabajo creativo: Transformación de las herramientas personales y vinculares para la creación de personajes y escenas. Como parte de la metodología, el alumnado creador propone su propio material: voz, expresión, gesto, vestuario, escenografía, etc…

SOBRE TEATRO EUROPEO CONTEMPORÁNEO

En los años 60, el paradigma de la producción escénica pasó de ser vertical (dramaturgia y dirección a la cabeza) a ser horizontal (creación colectiva y cooperación entre todxs lxs que integran el espectáculo).

Este cambio modificó las dinámicas de creación y las tiñó para siempre de dos parámetros:

-la interdisciplinariedad artística 

-la eminencia corporal.

Entramos, por así decirlo, en la democracia de la escena: el/la artista se responsabiliza de la gestación del trabajo escénico y participa  en la elección de los temas que son meritorios de su investigación.  

Desde entonces toman relieve entrenamientos y géneros como: el teatro danza, la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y (una vez más, históricamente) el mimo.

Además, por primera vez  se tiene en cuenta la recepción del público y se le plantea un tipo de trabajo que lo incluye en el cuadro final. 

ESTE TIPO DE TEATRO, CON UNA PERSPECTIVA 360º NOS APORTA LOS SIGUIENTES BENEFICIOS:

• Amplía nuestra percepción de la escena
• Habilita el concepto del elenco y la investigación en grupo
• Incrementa nuestra comprensión corporal al estudiar por separado  distintos elementos que intervienen en el movimiento (gesto interno y externo, respuesta kinestésica, relación espacial, tempo, etc…)
• Permite la composición escénica a partir del movimiento aplicado a temáticas o materiales preexistentes (imágenes, textos, etc…) 
• Entrena la “perspectiva público” o “estética de la contemplación”. Miramos la escena desde fuera, la significamos, y solo entonces, entramos a colaborar.
• Fomenta la presencia, la permeabilidad y la escucha → Los temas de investigación se deducen del vínculo y del “afuera” (no pensamos, no somos, ni generamos el tema. Simplemente estamos presentes y vemos lo que aparece en el territorio común).
• Añade perspectiva de “proceso” al entrenamiento: no hay lugares definitivos,  el trabajo es un lugar al que vamos llegando con profundidad, desde el movimiento.

OTROS CONCEPTOS CLAVE QUE INTEGRARÁS EN TU INTERPRETACIÓN SON:

–Erotismo: aprender a dejarte llevar por lo que activa tu interés, atracción, excitación o avidez por la vida.

–Vencer el miedo a expresar: actuar desde la sinceridad a pesar de la vulnerabilidad

–Expresión tónica: tomar elecciones concretas, arriesgarse y provocar tensión que transforme la escena

–Autenticidad: elegir la verdad expresiva antes que el estereotipo

–Resistencia: actitud constante y perseverancia que determina el éxito

APORTES DEL TEATRO A LA VIDA

El Teatro puede ser un apoyo al crecimiento personal porque se desarrolla en un espacio de seguridad psicológica donde vivenciamos la posibilidad de actuar de manera auténtica. Esto puede ser posteriormente  trasladado a la vida propia, promoviendo un mayor grado de auto-conciencia y de regulación.

El Teatro es una invitación a observar nuestras máscaras sociales, salir de los roles conocidos y experimentar qué se siente encarnando energías con las que jamás nos hubiéramos identificado o sentido posibles.

AMPLIARÁS UMBRAL PARA:

• Vivir en el Aquí y el Ahora
• Reconectar con tu cuerpo.
• Darte cuenta de tu experiencia y ser más consciente sobre lo que sientes, lo que necesitas y lo que deseas en tu vida.
• Ampliar la calidad de presencia y escucha.
• Despertar la conciencia física y sensorial
• Desarrollar la imaginación y la creatividad.
• Flexibilizar el carácter abordándolo desde la personalidad creativa profunda.